Corso Biennale in fotografia primo anno- 2016/17

INTRODUZIONE

Il percorso formativo previsto per il primo anno di studi del corso biennale in fotografia è strutturato in modo da fornire una completa conoscenza tecnica e teorica che servirà da solida base per potersi muovere nei principali campi di utilizzo della fotografia di oggi.
Partendo dallo studio della tecnica digitale e analogica, dall’utilizzo delle luci artificiali (flash e continue) e dalla conoscenza delle tecniche di post produzione (digitale con Photoshop e analogica in camera oscura) si andranno a esplorare diversi linguaggi e pratiche professionali.
Durante l’anno i partecipanti avranno modo di apprendere le competenze di base necessarie alla progettazione e all’impaginazione di un libro fotografico e di misurarsi con le tecniche di ripresa e montaggio video. Parallelamente, il percorso porterà avanti la formazione degli allievi dal punto di vista teorico e progettuale tramite i moduli di “Storia della fotografia“, “Linguaggi I” e “Progettazione I”.

Attraverso una serie di incontri programmati all’interno dei moduli e non solo sarà possibile avere un confronto diretto con autori e figure professionali chiave (critici, curatori, editor).
L’obiettivo del primo anno è costruire una figura completa e multidisciplinare, in grado di affrontare le esigenze, tecniche e linguistiche, legate alle richieste del mercato e di intraprendere un percorso personale di ricerca artistica, che si andrà a strutturare e formare completamente durante il secondo anno di studi. Gli allievi saranno seguiti durante tutto l’anno dal team dei docenti della scuola: un gruppo di fotografi, artisti, curatori, critici, grafici e tecnici dell’immagine con un’eccezionale varietà di approcci; un bacino di esperienze e competenze che verranno condivise con tutti i partecipanti al corso.
Il primo anno del corso biennale in fotografia si conclude con una verifica finale, a fini propedeutici per il secondo anno, in cui ogni studente presenta le produzioni realizzate durante l’anno all’interno dei singoli moduli.

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PIANO DI STUDI

TEORIE E TECNICHE DI RIPRESA

Modulo di fondamenti di fotografia che esplora tutte le modalità operative degli strumenti fotografici del mondo digitale e analogico, analizzando il loro funzionamento tecnico e linguistico da un punto di vista sia teorico che pratico. Durante il modulo si affronteranno diverse prove pratiche ed esercitazioni mirate a imparare a padroneggiare le tecniche e gli stili di diversi generi fotografici. Si approfondiranno le conoscenze tecniche e teoriche necessarie per realizzare lavori fotografici anche tramite macchine fotografiche analogiche di medio e grande formato. Periodiche revisioni collettive ed individuali garantiranno per ogni partecipante l'acquisizione di una piena consapevolezza di utilizzo degli strumenti analizzati.

LABORATORIO DI CAMERA OSCURA

L’obiettivo del modulo è quello di fornire le conoscenze necessarie relative alla fase di scatto, sviluppo e stampa in camera oscura, per imparare a realizzare fotografie in bianco e nero seguendo tutte le fasi di "manipolazione" delle immagini. Le lezioni teoriche si alterneranno con quelle pratiche permettendo così di acquisire un metodo di lavoro che parte dalla fase di ripresa ed arriva alla stampa finale in bianco e nero.

POST PRODUZIONE DIGITALE

Il modulo è finalizzato all'apprendimento del flusso di lavoro di post produzione che ogni professionista del mondo della fotografia deve sviluppare per elaborare l’immagine dallo scatto grezzo fino alla finalizzazione del file per la stampa o l’impiego digitale. Attraverso l'insegnamento e l'utilizzo dei principali software di gestione dell'immagine verranno dati agli allievi le conoscenze e gli strumenti per poter gestire al meglio sia il flusso di lavoro e ottenere immagini definitive. Durante le lezioni si alterneranno momenti di apprendimento frontale, per mostrare agli studenti i passaggi che il docente effettua sul proprio computer, a momenti di pratica individuale che ciascun partecipante svolgerà sul proprio computer.

TECNICHE DI ILLUMINAZIONE ARTIFICIALE

La conoscenza approfondita delle tecniche di illuminazione è parte integrante di ogni progetto fotografico ed è indispensabile nelle committenze commerciali. Con questo modulo, si fornirà allo studente il più completo know how dell’utilizzo della luce flash e degli accessori necessari per il suo controllo attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche in sala di posa. Le esercitazioni pratiche riguarderanno il ritratto (in luce flash e mista) e lo still life, sperimentando diversi schemi di illuminazione. Il modulo è propedeutico a Studio Pro 1.

STUDIO PRO I: STILL LIFE E RITRATTO

Durante questo modulo si simulerà uno shooting per una committenza commerciale. Dopo una descrizione di tutte le figure professionali con cui il fotografo collabora (dall’art director all’art buyer) verrà analizzata e descritta ogni fase dello shooting commerciale: concept, copywriting, moodboard, layout, prelight. La prova pratica in sala posa consisterà nella realizzazione di uno shooting commerciale con il coinvolgimento degli studenti in ogni fase, dalla creatività allo scatto finale.

VIDEO CON MACCHINE REFLEX

In questo modulo si affronteranno diversi argomenti relativi al mondo del video-making. Partendo dalla stesura di un concept, si getteranno solide basi teoriche e tecniche per realizzare un progetto multimediale, compreso di immagini in movimento, registrazioni sonore, musica, effetti audio e video, titoli e grafiche. L’ultima fase del corso prevederà l’editing audio e video, la color correction, il color grading, il mix e master dell'audio e l’export del progetto. Lo scopo fondamentale del corso sarà quello di fornire ed esercitare le conoscenze necessarie alla realizzazione un progetto video di qualsiasi natura, dal documentario alla video-arte.

GRAFICA EDITORIALE E BOOK MAKING I

L’obiettivo del modulo è quello di acquisire le competenze di base necessarie alla progettazione e all'impaginazione di un libro fotografico tramite l'utilizzo di InDesign. Il modulo analizza la messa a punto del progetto editoriale e grafico, la costruzione di una gabbia, la scelta del formato, dei caratteri tipografici, della carta, la confezione, la stampa.

STORIA DELLA FOTOGRAFIA

Durante il modulo si affronteranno i principali snodi teorici e storici che hanno accompagnato l’invenzione della fotografia nell’Ottocento. Dalle prime tecniche, e dai brevetti dei pionieri, alle aurorali esperienze autoriali, privilegiando approcci del mezzo originali e in grado di anticipare interpretazioni future dell’identità del fotografico. Si analizzerà quindi il ruolo della fotografia come strumento privilegiato dell’estetica del contemporaneo: in dialogo costante con le principali tendenze dell’arte del Novecento, verranno discusse le pratiche e le poetiche degli autori che hanno segnato la storia della fotografia, dalle sperimentazioni delle Avanguardie Storiche fino alle recenti esperienze artistiche.

LINGUAGGI I

Durante le lezioni si analizzeranno le principali pratiche della fotografia contemporanea, a partire da fondamentali differenze di poetica, stile e utilizzo del mezzo che alcuni degli autori più importanti degli ultimi anni hanno scelto per i loro progetti.

PROGETTAZIONE I

Il modulo costituisce la prima parte di un percorso che si concluderà durante il secondo anno del biennio con il corso di “Progettazione II”. Lezioni teoriche sulla metodologia e il processo di creazione di un progetto fotografico saranno integrate da prove pratiche, nella forma di esercitazioni, che sin dall’inizio del modulo verranno proposte agli studenti al fine di iniziare a capire come si passa dall’immagine singola alla serie, come si ragiona in termini di “editing”, ovvero della fondamentale arte della selezione delle immagini.
Obiettivo finale di questo modulo di primo anno è la preparazione per ogni studente del contenuto di un libretto di sedici pagine che verrà impaginato durante il modulo di “Grafica editoriale e bookmaking I”. Questo modulo servirà da base fondamentale per poter affrontare, nel secondo anno, il tema della progettualità da un punto di vista prevalentemente pratico e potersi confrontare con la propria produzione personale.
Il modulo prevede una serie di incontri con alcuni autori emergenti italiani per iniziare a confrontarti con la pratica della fotografia contemporanea.

Corso Biennale in Fotografia – Primo Anno

INTRODUZIONE

PIANO DI STUDI

Durante le lezioni si analizzeranno le principali pratiche della fotografia contemporanea, a partire da fondamentali differenze di poetica, stile e utilizzo del mezzo che alcuni degli autori più importanti degli ultimi anni hanno scelto per i loro progetti.