Spazio Labo’ | Photograpy, Strada Maggiore 29 40125, Bologna, tel. 3515074890

CORSO ANNUALE SERALE IN FOTOGRAFIA

PERCORSO TECNICO

Il percorso tecnico è la proposta di Spazio Labo’ per chi, anche partendo da zero, vuole entrare nel mondo della fotografia con solide basi tecniche.
Attraverso otto mesi di insegnamento e oltre 150 ore di lezione, il corso offre ai partecipanti un percorso di conoscenza approfondito dei principali argomenti indispensabili a chi vuole fare della fotografia una professione o a chi, anche da amatore, vuole una conoscenza più approfondita e completa possibile.
Il programma del corso si articola in un insieme sinergico di diversi insegnamenti  che toccano dal punto di vista teorico, ma soprattutto pratico, tutti i punti salienti della fotografia digitale: le tecniche di ripresa, l’analisi della luce, la composizione dell’immagine, gli utilizzi e le caratteristiche delle attrezzature all’interno di un set fotografico, l’impostazione di un corretto flusso di lavoro e la padronanza dei software di postproduzione. Il percorso prevede anche un modulo di storia della fotografia, materia indispensabile per conoscere gli autori che hanno sperimentato col mezzo dai suoi esordi alla contemporaneità.
La didattica prevede l’alternanza di lezioni frontali teoriche a sessioni di esercitazione di ripresa, sempre seguite da momenti di revisione collettiva del lavoro svolto.
Le uscite e gli esercizi pratici in gruppo si svolgeranno principalmente durante i week end in calendario e saranno programmati come veri e propri laboratori di scatto e postproduzione.

EARLY BIRD: Quota di partecipazione agevolata per le iscrizioni completate entro il 25 luglio 2020.

Studio Fotografico Spazio Labo' - Zanolini
Spazio Labo', sede di via Zanolini

QUESTO CORSO FA PER ME?

Sì, se vuoi affinare e completare le tue conoscenze tecniche del mondo della fotografia digitale, dall’utilizzo della macchina fotografica alla comprensione della luce e della composizione, dalle tecniche di post produzione e gestione dei software alla fotografia di studio, e desideri proseguire il tuo percorso formativo per poter entrare nel mondo della fotografia professionale.

Per iscriversi al corso annuale serale – percorso tecnico è richiesto un colloquio conoscitivo iniziale.

Il percorso può svolgersi indipendentemente dal corso annuale serale – percorso progettuale.

DURATA E FREQUENZA

Il corso annuale serale in fotografia-percorso tecnico ha una durata complessiva di otto mesi, con inizio a ottobre e termine a maggio, per un totale di oltre 150 ore complessive di lezione.
Le lezioni si tengono tutti i martedì dalle 19.30 alle 22. Alcuni incontri vengono svolti il sabato e la domenica dalle 10 alle 17 (all’incirca un week end al mese).
Sono previste ulteriori ore di approfondimento in occasione di incontri con professionisti del settore, eventi speciali e mostre, che potrebbero essere svolti al di fuori dell’orario di lezione.

SPAZI E SERVIZI

Gli studenti del corso annuale serale in fotografia-percorso tecnico hanno a disposizione due sedi dedicate allo sviluppo delle loro competenze e dei loro progetti: quella principale di Strada Maggiore e lo spazio laboratoriale di via Zanolini, entrambe a Bologna e a poca distanza l’una dall’altra.
Al loro interno: diverse aule, una camera oscura, una sala posa attrezzata, una postazione di postproduzione e scansione e stampa digitale professionale, una biblioteca specializzata, in costante aggiornamento, che conta più di 400 volumi e abbonamenti alle principali riviste internazionali.
Gli allievi possono inoltre contare su un numero importante di convenzioni con artigiani professionisti, rivenditori, locali, librerie e teatri.

OPPORTUNITÀ

Durante il corso dell’anno numerose saranno le occasioni di essere coinvolti e vivere dall’interno la realtà dinamica di Spazio Labo’, che oltre alla scuola promuove anche attivamente una galleria, che espone sia autori emergenti che rinomati, a livello nazionale e internazionale, ed è un luogo di divulgazione della cultura fotografica che propone ogni mese incontri, presentazioni e seminari.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE

Il corso annuale serale in fotografia-percorso tecnico ha un costo complessivo di 2.500 euro.
Promozione Early Bird: per le iscrizioni completate entro il 25 luglio 2020 la quota di partecipazione complessiva è di 1.985 euro.
Il pagamento può essere rateizzato.

ISCRIZIONE

Le iscrizioni sono aperte da maggio 2020 fino al completamento dei posti disponibili e il numero massimo di partecipanti ammessi è 14.
Per iscriversi è obbligatorio un colloquio conoscitivo con la direzione della scuola.
Per prenotare il colloquio scrivere a: info@spaziolabo.it

TITOLO RILASCIATO

Al superamento della soglia del 70% di presenza in aula, viene rilasciato un attestato di frequenza in cui ciascun allievo avrà una valutazione personale sulla base dei risultati conseguiti e del lavoro svolto.

MODULI

Il modulo esplora le modalità operative avanzate della macchina fotografica, offrendo un percorso formativo completo sul funzionamento tecnico dello strumento e un’introduzione approfondita alle diverse tematiche linguistiche. Oltre alle lezioni frontali in classe, il programma prevede diverse prove pratiche legate allo studio e alla ricerca della luce, alla sua corretta interpretazione, e alla composizione dell’immagine, con due specifici approfondimenti dedicati alla fotografia di ritratto e di paesaggio. Si svolgeranno uscite di gruppo ed esercitazioni, seguite da revisioni e correzioni collettive, per favorire lo sviluppo di una piena consapevolezza di utilizzo della macchina fotografica e dei diversi linguaggi. Il modulo si svolge in stretta collaborazione con il modulo di postproduzione e con il modulo di set fotografico, e prevede esercizi da svolgere fuori dall'orario di lezione.

Il modulo ha l'obiettivo di fornire un'approfondita conoscenza dei software di postproduzione digitale Adobe Lightroom® e Adobe Photoshop®. Verranno affrontate tutte le fasi relative alla gestione del workflow che caratterizzano il mondo della fotografia professionale. L'obiettivo è quello di rendere gli allievi autonomi e pienamente consapevoli di come affrontare i passaggi successivi alla fase di scatto: importazione delle immagini, catalogazione, archiviazione, ordinamento, selezione, elaborazione, esportazione finale per i diversi scopi (web, stampa, catalogo, libro). Le lezioni alterneranno sessioni teoriche a pratiche, e ciascun allievo avrà modo di lavorare individualmente sui propri file. Il modulo prevede compiti da svolgersi al di fuori dell'orario di lezione.

Fotografare è comunicare: idee, emozioni, informazioni, messaggi sociali e politici, messaggi pubblicitari, progetti estetici e concettuali, ricordi personali. Ognuna di queste funzioni, spesso intrecciate tra loro, presuppone l’utilizzo di uno specifico linguaggio codificato, che la pratica fotografica – sia quella di matrice artistica, sia quella di matrice funzionale – ha sviluppato e sedimentato nel corso della sua storia, anche attingendo al linguaggio visuale delle altre forme di rappresentazione del mondo che l’hanno preceduta.
Dai daguerrotipi dei pionieri fino alla multimedialità contemporanea, il modo di trasmettere per via fotografica un’idea del mondo è cambiato profondamente articolandosi in innumerevoli declinazioni ed è forgiato da autori riconosciuti e da anonimi “operatori”, dal mercato dell’arte e dai social network, dalle riviste specializzate e dalle nostre abitudini quotidiane.
Il modulo si propone di tracciare un percorso di conoscenza sull’evoluzione storica del linguaggio fotografico attraverso gli autori e le pratiche sociali che più hanno inciso sul suo sviluppo.

In questo modulo gli allievi avranno l'occasione di conoscere e mettere in pratica le diverse tecniche di illuminazione artificiale. Si impareranno in primis le tecniche di ripresa con i flash esterni, passo fondamentale per proseguire con la gestione degli accessori e dei modificatori della luce. Durante le lezioni si esploreranno i principali generi della fotografia commerciale – still life, ritratto e food – e si simuleranno committenze professionali personalizzate per ciascun allievo. Lo scopo del modulo è di fornire agli allievi il controllo della luce artificiale in funzione della propria creatività e del messaggio che si vuole comunicare attraverso le fotografie.

CALENDARIO LEZIONI

13-ott-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
20-ott-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
27-ott-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
3-nov-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
7-nov-2020, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
8-nov-2020, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
10-nov-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
17-nov-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
24-nov-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
28-nov-2020, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
29-nov-2020, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
1-dic-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
15-dic-2020, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
12-gen-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
19-gen-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
23-gen-2021, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
24-gen-2021, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
26-gen-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
2-feb-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
9-feb-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
13-feb-2021, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
14-feb-2021, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
16-feb-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
23-feb-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
2-mar-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
9-mar-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
13-mar-2021, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
14-mar-2021, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
16-mar-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
23-mar-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
30-mar-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
10-apr-2021, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
11-apr-2021, domenica, dalle 10.00 alle 17.00
13-apr-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
20-apr-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
27-apr-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
4-mag-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
11-mag-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
18-mag-2021, martedì, dalle 19.30 alle 22.00
22-mag-2021, sabato, dalle 10.00 alle 17.00
23-mag-2021, domenica, dalle 10.00 alle 17.00

DOCENTI

ROBERTO ALFANO

Fondatore e direttore di Spazio Labo’ insieme a Laura De Marco.
Dal 1999 collabora con diversi brand privati per la realizzazione di campagne di comunicazione ed advertising.
Nel 2010 crea e fonda Spazio Labo’ | Centro di fotografia e contestualmente il progetto formativo “Photography Workshop in New York”. Attualmente dirige e cura le attività didattiche di Spazio Labo’ e dal 2012 è direttore della Scuola Biennale in Fotografia e responsabile della didattica, tra cui i master di alta formazione in fotografia.  Dal 2011 collabora come lettore di portfolio e giurato presso alcuni dei più rinomati festival di fotografia in Italia, tra cui SIFest e PhotoVogue. Nel 2018, insieme a Laura De Marco, è direttore artistico della 26a edizione del festival di fotografia SIFest.
DOCENZA: TECNICHE DI RIPRESA IN STUDIO.
Samantha Azzani Spazio Labo'

SAMANTHA AZZANI

Fotografa indipendente e artista visuale, vive e lavora tra Modena e Bologna.
Dopo il diploma in lingue straniere, intraprende per qualche anno un percorso professionale in ambito legale e commerciale per poi iscriversi, nel 2016, alla Scuola Biennale in Fotografia di Spazio Labo’. Studentessa e fotografa dalle apprezzabili qualità collabora con Spazio Labo’ sin da subito, rivestendo dapprima il ruolo di responsabile del master in fotografia documentaria, e successivamente docente. Dal 2017 collabora con agenzie e professionisti svolgendo reportage di eventi e matrimoni. Dal 2019 viene selezionata  come studio manager dal fotografo, artista e ricercatore Davide Monteleone.
DOCENZA: TECNICHE DI RIPRESA FOTOGRAFICA.

DENISSE BALDUZZI

Nata e cresciuta in Argentina, dove ha iniziato la sua carriera di fotografa e nel mondo della grafica editoriale, si è laureata in Design della Comunicazione Visiva presso l’Università Nazionale di La Plata. Ha poi ottenuto il titolo di fotografo professionista presso la scuola professionale di Vicente Viola, dove ha affiancato alla docenza il fotografo Jorge Semilla. Tra il 2010 e il 2015 ha diretto la rivista Mirese Adentro insieme agli artisti Gaston Barreiro e Bruno Berrettini. Nel 2016 acquisisce competenze di trucco artistico professionale ed ottiene il titolo di Truccatrice presso la Scuola Professionale di Eugenia Esteves, andando ad arricchiere il suo bagaglio di competenze nel mondo della fotografia professionale. Dal 2018 vive in Italia.
A Spazio Labo’, dal 2018, è responsabile e docente di tecniche di post produzione e grafica editoriale all’interno del corso biennale in fotografia.
DOCENZA: POSTPRODUZIONE DIGITALE.
Claudio Domini Spazio Labo fotografia Bologna

CLAUDIO DOMINI

Storico della fotografia, curatore indipendente, fotografo e designer editoriale. Dal 2003 al 2014 è stato docente di Storia e tecnica della Fotografia presso il corso di laurea DAMS dell’Università degli Studi di Udine. Ha organizzato e curato numerose mostre e volumi di argomento fotografico, in Italia e all’estero. È responsabile conservatore dell’Archivio fotografico Franco Pinna e fondi fotografici di Cecilia Mangini e Carlo Dalla Mura. Come esperto in conservazione dei materiali fotografici analogici presta la propria consulenza, tra gli altri, per la Tate Modern (Londra), l’Hangar Bicocca (Milano), il Museo delle Culture (Milano), l’Atelier Impopulaire (Milano/Berlino), La Camera Ottica (Gorizia), Archivio Arturo Ghergo (Roma). Collabora stabilmente con L’Archivio nazionale del film di famiglia, Home Movies di Bologna e con le Edizioni Artebambinidi Bazzano, in particolare per la RivistaDada. Con l’associazione culturale Erratacorrige si occupa di didattica per l’infanzia e di formazione per insegnanti ed educatori.
DOCENZA: STORIA DELLA FOTOGRAFIA.
Francesca Farini Spazio Labo'

FRANCESCA FARINI

Dopo gli studi in Giurisprudenza, rivoluziona la sua vita seguendo la sua più grande passione: la fotografia. Nell’anno 2015/2016 si diploma alla scuola di  Spazio Labo’.
Al termine degli studi inizia un percorso di formazione dentro la scuola e in seguito una collaborazione attiva nei corsi di fotografia digitale e analogica. In questo periodo si fortifica la sua conoscenza e il suo interesse per la fotografia analogica anche attraverso la frequentazione di master di specializzazione (Still life, Architettura e Interni). Oltre alla docenza si occupa di fotografia di still life, di architettura e di paesaggio urbano.
Dal 2017, è docente e coordinatrice della didattica legata al mondo della fotografia analogica, responsabile del master di architettura.
DOCENZA: FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA E PAESAGGIO.
Silvia Pozzati Spazio Labo Fotografia Bologna

SILVIA POZZATI

Fotografa indipendente, specializzata in Food Photography, realizza campagne di advertising per rinomate aziende del settore agro alimentare, tra le quali Orogel, Mielizia, Pink Lady, Granarolo e per Ristoranti e Chef quali Viviana Varese, Pietro Leeman, Gino Fabbri. Ha curato e fondato il blog Cotto al Dente, tabloid dedicato alla “fotografia e cucina”. Si è formata a Spazio Labo’ Bologna e Officine Fotografiche Roma e presso lo studio del fotografo romano Lorenzo Poli.
A Spazio Labo’, dal 2016 è coinvolta come docente dei corsi di fotografia digitale ed è responsabile dei master in alta formazione con Mustafa Sabbagh, Mattia Zoppellaro, Lorenzo Pesce e Davide Monteleone.
DOCENZA: TECNICHE DI RIPRESA FOTOGRAFICA, FOOD PHOTOGRAHY.

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