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CORSO ANNUALE SERALE – VIDEOMAKING
CORSO ANNUALE SERALE DI VIDEO 2026/27
PERCORSO VIDEOMAKING
LISTA D’ATTESA ATTIVA
IV EDIZIONE
Il Corso Annuale Serale – Videomaking è la proposta di Spazio Labo’ per chi, anche partendo da zero, vuole entrare nel mondo professionale del video realizzato con le macchine fotografiche.
DURATA
da novembre 2026 a giugno 2027
FREQUENZA
di giovedì sera
+ un weekend al mese circa
DOVE
In presenza a Bologna
INIZIO LEZIONI
da giovedì 12 novembre 2026
PERCORSO VIDEOMAKING
Il programma del corso.
Il Corso Annuale Serale – Videomaking offre una formazione intensiva della durata di sette mesi, per un totale di oltre 150 ore di attività.
Il Corso Annuale Serale – Videomaking offre un percorso di conoscenza strutturato in quattro macro moduli, ognuno dei quali copre una fase essenziale della produzione video.
Attraverso un mix di lezioni teoriche e pratiche, gli studenti e le studentesse del Corso Annuale Serale – Videomaking acquisiranno competenze necessarie per la realizzazione di un prodotto audiovisivo.
Ogni corsista seguirà un percorso guidato e riceverà supporto continuo attraverso lezioni teoriche e pratiche, momenti di revisione, confronto e feedback.
Alla fine del Corso Annuale Serale – Videomaking, gli studenti e le studentesse avranno acquisito solide basi teoriche e tecniche che permetteranno loro di cimentarsi autonomamente nella progettazione e nella realizzazione di un prodotto audiovisivo.
Durante il Corso Annuale Serale – Videomaking gli allievi e le allieve svilupperanno – in gruppi di lavoro – cortometraggi di fiction o non fiction.
Durante lo sviluppo del corso, inoltre, si faranno degli accenni all’uso consapevole degli strumenti di Intelligenza Artificiale, da poter utilizzare in maniera trasversale e consapevole nei moduli previsti.
Quali sono le prossime scadenze?
POSTI LIMITATI
Max 16 partecipanti
CHIUSURA ISCRIZIONI
Il corso è attualmente sold out: iscriviti alla lista d'attesa.
Questo corso fa per me?
Sì, se desideri entrare nel mondo del video in maniera completa e trasversale, per tutte le tipologie di output video (documentario, video promozionale, fiction e non fiction, altro).
Il percorso può svolgersi indipendentemente dagli altri corsi annuali serali di Spazio Labo’.
Quali sono gli altri percorsi annuali disponibili?
Ci sono altri corsi di alta formazione?
In cosa consiste il Final Display 2027?
Al termine del corso è previsto un evento aperto al pubblico in cui tutti gli studenti e tutte le studentesse mostreranno gli elaborati realizzati durante l’anno di alta formazione.
Il Final Display 2027 dei corsi annuali serali è previsto domenica 6 giugno 2027.
I MODULI DEL CORSO
Cosa studierai durante il Percorso Videomaking.
IL PROGRAMMA
Le storie sono alla base di tutto. Ma cos’è una storia? In questo breve corso di introduzione alla sceneggiatura gli studenti e le studente avranno l’occasione di affacciarsi al mondo della narrazione e di capire l’importanza della costruzione dell’idea, come darle forma e valorizzarla prima di passare alla realizzazione del prodotto audiovisivo. Proprio con questo modulo si lavorerà sulle storie che saranno oggetto del prodotto finale, un cortometraggio di fiction o di non fiction.
CHE COS’È UNA STORIA?
Cosa distingue una storia da una non storia. Introduzione al mondo della narrazione cinematografica di fiction e non fiction. Le dinamiche della storia, la divisione in tre atti, l’incidente scatenante e il viaggio dell’eroe.
FOCUS FICTION
Analisi della narrazione fiction: come strutturare i conflitti, costruire i personaggi e le loro relazioni al fine di costruire la loro narrazione. Introduzione alla scrittura per immagini al fine di scrivere un soggetto per cortometraggio e iniziare a dare forma alla propria idea.
FOCUS NON FICTION
Analisi della narrazione non fiction: come raccogliere e organizzare il materiale di ricerca al fine di scrivere un soggetto e trasformare la propria idea in una storia ben strutturata.
DAL SOGGETTO ALLO SCRIPT
Come lavorare alla sceneggiatura vera e propria, partendo dal soggetto. Focus su scene, ambientazioni e dialoghi per quanto riguarda i progetti di non fiction e pianificazione interviste e arco narrativo per non fiction.
DALLO SCRIPT AL VIDEO
Come tradurre in immagini lo script. Dalla stesura dello storyboard alla scelta delle inquadrature e pianificazione delle riprese.
Durante il percorso, gli studenti e le studentesse beneficeranno di revisioni, supporto e feedback continui da parte della docente in ogni fase del processo creativo, al fine di affinare le idee e costruire al meglio il proprio progetto di gruppo.
DOCENTE
Marta Sappa
IL PROGRAMMA
Il modulo copre vari aspetti del videomaking. Le prime lezioni si concentrano sulle basi teoriche e tecniche per fare riprese video con una macchina fotografica, dalla luce ai settaggi e formati. Nella seconda parte del corso si studia il montaggio video, color correction, color grading e i formati di export. L’obiettivo principale è fornire le conoscenze per creare un progetto video completo, che sia un documentario, fiction o video-arte. Gli studenti, divisi in gruppi, svilupperanno un progetto multimediale basato sulle competenze acquisite.
LA MACCHINA FOTOGRAFICA
Iniziamo con la modalità video, imparando a regolare tempi, diaframmi e ISO per ottenere la giusta esposizione e bilanciamento del bianco. Studieremo anche i vari formati di registrazione.
L’INQUADRATURA
Affronteremo l’illuminazione e la composizione dell’inquadratura. Esploreremo obiettivi e lunghezze focali, messa a fuoco e movimenti di camera per creare riprese efficaci.
ARCHIVIAZIONE
Vedremo come archiviare e organizzare il materiale video. Impareremo le specifiche dei file video, come dimensioni, proporzioni, bitrate, frame-rate e compressione.
INTRODUZIONE A DAVINCI RESOLVE
Esploreremo l’interfaccia e i vari pannelli di DaVinci Resolve. Creeremo un nuovo progetto, impostando le basi, e gestiremo l’importazione dei materiali e la creazione di proxy. Impareremo anche i comandi principali e le relative scorciatoie da tastiera.
EDITING
Selezioneremo il materiale dalla preview e lo inseriremo in timeline, imparando a tagliare e montare in sequenza. Tratteremo le basi della teoria del montaggio, sincronizzazione audio-video, gestione delle tracce, nesting e transizioni, oltre al retiming ed altri effetti.
POST-PRODUZIONE
Ci concentreremo sulle correzioni dell’inquadratura, livelli e metodi di fusione, utilizzando il pannello Color per la correzione e il grading delle immagini.
FINALIZZAZIONE DEL PROGETTO
Impareremo a creare e gestire i sottotitoli, a esportare il progetto nei vari formati e faremo delle revisioni finali per garantire la qualità del lavoro.
DOCENTE
Manuel Montesano
IL PROGRAMMA
Il modulo affronta diverse tematiche con lo scopo di offrire le principali basi teoriche e tecniche utili a realizzare una corretta gestione del suono in un prodotto audiovisivo, dalla sua registrazione al suo montaggio. Le lezioni saranno organizzate per permettere di acquisire competenze analitiche, teoriche e pratiche attraverso momenti di lezione frontale, laboratorio ed esercitazioni individuali in classe.
TEORIA DEL SUONO
Introduzione: le figure professionali e il ruolo del sonoro nell’audiovisivo / Fondamenti teorici di acustica ed elettroacustica
RIPRESA AUDIO
Tipologie microfoni e tecniche di microfonazione / Allestimento set di ripresa audio / Utilizzo di microfoni e registratori portatili
EDITING E POST-PRODUZIONE
Fondamenti di informatica musicale (DAW, plug-in, organizzazione progetti e gestione file) / Editing base: taglio, crossfade, filtri, compressori, spazializzazione, localizzazione dei suoni e gestione volumi / Editing avanzato: utilizzo effetti audio, restauro audio / Finalizzazione demo e export.
REVISIONI
Revisione delle esercitazioni / Revisione dei progetti di gruppo
DOCENTE
Matteo Pastorello
IL PROGRAMMA
Il corso fornisce le basi per la creazione di animazioni 2D e compositing in DaVinci Resolve. Si affronta la creazione di animazioni di testo e grafiche, gli strumenti di animazione del software, come gestire i keyframe, come creare transizioni e come esportare le animazioni in diversi formati. Inoltre gli studenti impareranno come utilizzare gli strumenti di compositing, la gestione dei canali alpha e delle maschere, l’applicazione di effetti e il controllo della luce e del colore, al fine di creare composizioni di alta qualità.
INTRODUZIONE ALL’ANIMAZIONE DI TESTO
Cenni sulle basi dell’animazione di testo: le proprietà del testo, i keyframe e le tracce. Panoramica dell’interfaccia di DaVinci Resolve: i pannelli di controllo, il viewer, il media pool, il node graph, l’output.
ANIMAZIONE DI TESTO DI BASE
Creazione di titoli semplici: come creare titoli di base e personalizzarli / Animazione di testo: come creare effetti di animazione di base con i keyframe. / Aggiunta di effetti di transizione: come creare transizioni animate tra titoli diversi.
ANIMAZIONE DI GRAFICHE
Introduzione all’animazione di grafiche: come importare elementi grafici e gestirli. / Animazione di grafiche: come creare effetti di animazione di base con i keyframe. / Aggiunta di effetti di transizione: come creare transizioni animate tra grafiche diverse.
ANIMAZIONE AVANZATA
Lavorare con nodi multipli: come creare animazioni avanzate utilizzando più nodi in serie o in parallelo. / Creazione di animazioni di testo e grafiche complesse: come creare animazioni di testo e grafiche complesse utilizzando tutti gli strumenti e le tecniche apprese nel corso.
ESPORTAZIONE DELLE ANIMAZIONI
Esportazione delle animazioni: come esportare le animazioni in diversi formati, come MP4 o MOV, per l’uso in diversi contesti. / Esercitazioni e prove pratiche.
INTRODUZIONE AL COMPOSITING
Cenni sulle basi del compositing: la composizione di elementi diversi in una singola immagine / Panoramica dell’interfaccia di DaVinci Resolve: i pannelli di controllo, il viewer, il media pool, il node graph, l’output
GESTIONE DEI CANALI ALPHA E DELLE MASCHERE
Creazione e gestione di maschere: a mano libera, con i polygon tool e con i power windows / Lavorare con i canali alpha: il concetto di trasparenza e come utilizzarlo per creare composizioni avanzate
GARBAGE MATTE
Cos’è e come funziona questa tecnica di mascheramento che permette di rimuovere parti di un’immagine che non sono importanti per l’effetto desiderato.
OBJECT REMOVAL
Utilizzo di questo strumento che permette di rimuovere un oggetto o un’area specifica dell’immagine.
OLTRE DAVINCI RESOLVE
Introduzione ad altri software di motion graphic e animazione / L’intelligenza artificiale nella Post-produzione / Esercizi pratici
DOCENTE
Marco Marasca
IL PROGRAMMA
Il Final Display è un evento aperto al pubblico in cui tutti gli studenti e tutte le studentesse mostreranno gli elaborati realizzati durante l’anno di alta formazione. In vista di questo evento aperto al pubblico, ci sarà una giornata full time di preparazione e allestimento, dalle 10 alle 17.
Il Final Display 2027 dei corsi annuali serali è previsto domenica 6 giugno 2027.
L’evento sarà aperto al pubblico dalle 18 alle 21 circa.
CALENDARIO
dal 12 novembre 2026
—
Un programma intensivo part-time adatto anche per chi lavora o studia.
Il Corso Annuale Serale – Videomaking ha una durata complessiva di sette mesi, con inizio a metà novembre e termine a inizio giugno, per un totale di oltre 140 ore complessive di lezione. Al superamento della soglia del 70% di presenza in aula, viene rilasciato un attestato di frequenza.
Le lezioni infrasettimanali serali si tengono di giovedì dalle 19.30 alle 21.30.
Alcuni incontri vengono svolti il sabato e la domenica dalle 10 alle 17 (all’incirca un weekend al mese).
Sono previsti ulteriori incontri facoltativi di approfondimento, eventi speciali e mostre, che potrebbero essere svolti al di fuori dell’orario di lezione.
- giovedì, 12 novembre 2026, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 19 novembre 2026, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- sabato, 28 novembre 2026, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- domenica, 29 novembre 2026, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- giovedì, 03 dicembre 2026, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 10 dicembre 2026, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 07 gennaio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- sabato, 23 gennaio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- domenica, 24 gennaio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- giovedì, 28 gennaio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 04 febbraio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- sabato, 06 febbraio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna [*]
- domenica, 07 febbraio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna [**]
- sabato, 13 febbraio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- domenica, 14 febbraio 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- giovedì, 18 febbraio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 25 febbraio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 04 marzo 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 11 marzo 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- sabato, 13 marzo 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- domenica, 14 marzo 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- giovedì, 18 marzo 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 25 marzo 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- sabato, 10 aprile 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- domenica, 11 aprile 2027, dalle 10:00 alle 17:00, Bologna
- giovedì, 06 maggio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 13 maggio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 20 maggio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- giovedì, 27 maggio 2027, dalle 19:30 alle 21:30, Bologna
- domenica, 06 giugno 2027, Final Display – allestimento dalle 10.00 alle 17.00, Bologna.
Seguirà Final Display — evento aperto al pubblico, dalle 18 alle 21.
Oltre alle lezioni in classe calendarizzate, sono previsti incontri individuali online extra per la revisione dei lavori della classe.
Il calendario potrebbe essere soggetto ad alcune variazioni di date, mantenendo tuttavia la medesima struttura e numero complessivo di ore. In caso di dubbi, scrivici a info@spaziolabo.it.
[*] Questa lezione è una sessione pratica aggiuntiva che sarà confermata al raggiungimento dei 12 iscritti.
[**] Questa lezione è una sessione pratica che sarà confermata al raggiungimento dei 14 iscritti.
COME ISCRIVERSI
Tutte le info su costi, promo e ammissioni
Fino al 13 ottobre 2026 puoi iscriverti al Corso Annuale Serale – Videomaking con uno sconto di 300€ usufruendo della Final Promo con una quota di partecipazione agevolata pari a 1900€ (anziché al prezzo intero di 2200€).
Con la Final Promo puoi rateizzare l’importo con un acconto iniziale e successive rate a partire da 157€ al mese, per rendere il percorso più accessibile.
Dopo la scadenza della promozione in corso, le iscrizioni continueranno a essere aperte fino a esaurimento dei 16 posti disponibili. Il Corso Annuale Serale – Videomaking ha un prezzo intero pari a 2200 euro.
Per iscriversi al Corso Annuale Serale – Videomaking è richiesto un colloquio conoscitivo.
Per info o prenotare un colloquio scrivici a info@spaziolabo.it o compila il form in basso.
REQUISITI
Scopri i requisiti di accesso
Non sono richieste conoscenze minime. È sufficiente disporre della seguente attrezzatura: una macchina fotografica in grado di realizzare video (no smartphone), cuffie con ingresso jack e un computer portatile. Il software DaVinci Resolve è disponibile gratuitamente nella sua versione base la quale è già ampiamente sufficiente per le necessità del corso.
DUE SEDI NEL CUORE DI BOLOGNA
Spazi, servizi e opportunità
Gli studenti del Corso Annuale Serale – Videomaking hanno a disposizione due sedi dedicate allo sviluppo delle loro competenze e dei loro progetti: quella centrale di Strada Maggiore 29 e lo spazio laboratoriale di via Zanolini 9, entrambe a Bologna e a poca distanza l’una dall’altra.
Le lezioni del Corso Annuale Serale – Videomaking si svolgeranno prevalentemente presso la sede di via Zanolini 9.
Presso la sede centrale di Strada Maggiore 29 sono a disposizione degli studenti la camera oscura, una biblioteca specializzata con oltre 400 volumi di fotografia e un bookshop fotografico in collaborazione con la libreria Leporello di Roma.
È inoltre anche il cuore delle attività culturali di Spazio Labo’: qui si svolgono mostre, eventi e presentazioni editoriali, offrendo alle studentesse e agli studenti l’opportunità di confrontarsi con il pubblico e di entrare in relazione con un ampio network artistico e professionale.
Presso la sede laboratoriale di via Zanolini 9, troverai invece diverse aule, una sala posa attrezzata e una postazione di post-produzione e scansione e stampa digitale professionale.
MEMBERSHIP CARD
Unisciti ai soci e alle socie di Spazio Labo’
Le attività di Spazio Labo’ sono riservate ai soci e alle socie in regola con il versamento della quota associativa per ciascun anno solare di frequenza. Per associarsi occorre presentare domanda tramite e-mail all’indirizzo info@spaziolabo.it o di persona presso la nostra sede negli orari di apertura. La quota associativa per il 2026 è di €20.
Grazie alla Membership Card, si può contare su un numero importante di convenzioni con botteghe artigiane, locali, librerie, teatri, e altro.
DOCENTI DI ALTA FORMAZIONE
Scopri chi ti guiderà nel tuo percorso fotografico
MARTA SAPPA
Docente di Sceneggiatura e regia
Laureata in filosofia presso l’università di Bologna. Nel 2011 frequenta il biennio di formazione per attori presso il Teatro San Martino, sotto la direzione artistica di Roberto Latini. Nel 2014 fonda LaQuiete Teatro, compagnia indipendente, per la quale svolge il ruolo di regista fino al 2018. Nel 2019 frequenta Bottega Finzioni di Carlo Lucarelli, area fiction, per poi proseguire con il Corso Avanzato ed entrare a far parte della rosa di autori Junior della scuola, fino al 2022. Vincitrice del bando Idee cinematografiche differenti, della IX edizione del premio Bookciak Azione in collaborazione con il premio Zavattini, del concorso Linee di Paesaggio, e del primo premio di Notorius Project, sezione Story. Nel 2021 frequenta Officine FilmLab, il laboratorio di alta formazione cinematografica diretto da Silvio Soldini, dopo il quale viene prodotto il cortometraggio La foto perfetta, di cui è sceneggiatrice.
MANUEL MONTESANO
Docente di Tecniche di ripresa e montaggio video
Lavora nel mondo del video e della fotografia fin dal 2013, quando inizia a collaborare con Silva Rotelli mentre si laurea in Batteria Jazz al Conservatorio di Trento. Successivamente studia al Biennio in Fotografia di Spazio Labo’ a Bologna, diplomandosi nel 2018, e da allora insegna ai corsi di videomaking e montaggio video. Attualmente lavora come assistente, fotografo, videomaker, editor e colorist, collaborando con diversi fotografi e artisti visuali. Da fine 2020 collabora stabilmente con il fotografo e National Geographic Fellow Davide Monteleone come assistente sul campo e responsabile del segmento video dei progetti. Professionalmente impegnato in ambito documentario, corporate, food, architettura d’interni, e documentazione di mostre d’arte. Si interessa di tematiche psico-socio-antropologiche, e si dedica alla ricerca fotografica personale.
MATTEO PASTORELLO
Docente di Ripresa e post-produzione audio
Matteo Pastorello è un musicista elettronico, sound designer e tecnico audio/video. Si occupa di ricerca musicale, sound design per cinema, teatro e installazioni sonore. A Bologna ha conseguito la laurea in Musica Elettronica e Sound Design al Conservatorio di musica. Dal 2017 collabora con il collettivo bolognese “Minus”. Dal 2020 è Label Manager e Tecnico di Mastering dell’etichetta discografica “Slowth Records”. Negli anni ha collaborato con diverse istituzioni tra cui il Centro di Ricerca Tempo Reale, Teatro Comunale di Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna e Live Cinema Festival Roma.
