Un workshop di fotografia d’interni sia teorico che pratico, per affrontare tutte le tematiche di ordine tecnico e stilistico delle attuali esigenze del mercato della fotografia professionale destinata al commercio e al turismo.

Ogni ambiente, dall’hotel alla bottega artigiana, dal relais di campagna al museo, ha una sua personalità, una chiave di lettura che va ricercata e raccontata attraverso delle immagini efficaci e funzionali alla comunicazione.

Saper interpretare gli spazi cogliendone le differenze cromatiche e materiche, i momenti di luce ed ombra, rappresentare il silenzio che avvolge la reception nella notte o nelle prime ore del mattino, il caos durante il check-in, il comfort della camera, l’abbraccio silenzioso del personale, il dialogo fra le opere d’arte, la memoria e la sapienza depositata sul banco da lavoro.

QUESTO WORKSHOP FA PER ME?

Sì, se sei un fotografo (studente, professionista o amatore avanzato) che desidera approfondire la tematica della fotografia di interni dal punto di vista professionale.

OBIETTIVI:

Si apprenderà un metodo efficace per ottenere il meglio dalla luce naturale e allo stesso tempo gestire vari punti luce. Ci si soffermerà sull’importanza di creare il proprio stile per differenziarsi e presentarsi ai potenziali clienti. Si parlerà dei canali tradizionali e contemporanei per costruire una efficace rete di contatti.
Per finire, si darà spazio alla post-produzione delle immagini scattate durante il workshop, in modo da restituire l’atmosfera ed il concept di ogni struttura finalizzato alla presentazione del lavoro finale ai committenti.

PROGRAMMA:

Primo giorno, venerdì 31 maggio, ore 18-21: Introduzione alla fotografia di interni, presentazione dei lavori del docente e dei partecipanti.
Secondo giorno, sabato 1 giugno, ore 10-13: Lezione teorica. Ore 14.30-18.30: Sessione di scatto in location
Terzo giorno, domenica 2 giugno, ore 9-13: Sessione di scatto in location (albergo). Ore 14.30-18.30: Editing e post produzione.

Durata: 18 ore.

COSA PORTARE:

• tutte le domande possibili
• portfolio fotografico di scatti inerenti alla fotografia di interni
• macchina fotografica, computer e cavalletto

REQUISITI:

• buona conoscenza della macchina fotografica (vedi argomenti del corso di fotografia digitale I Livello)
• capacità di sviluppo del file raw
• basi di post produzione

Francesco Pergolesi è un artista e fotografo specializzato in interiors.

È rappresentato in Italia dalla Galleria Riccardo Costantini Contemporary a Torino, dalla Galleria Valeria Bella a Milano e da Catherine Edelman Gallery, a Chicago, USA . Le sue immagini di ambienti, dalla bottega artigiana all’Hotel di lusso, sono sempre molto teatrali e caratterizzate da contrasti luminosi con forti valenze simboliche.

Da oltre vent’anni lavora nel settore turistico in molteplici destinazioni internazionali grazie a committenze da parte di Hotel, Resort e Tour Operators. Questo gli ha permesso di confrontarsi con luoghi e culture differenti acquisendo materiale ed esperienza per la sua ricerca fotografica. Allo stesso tempo le sue opere fotografiche sono state esposte in Gallerie d’Arte, Musei e Festival internazionali.

I sui lavori sono stati pubblicati in vari magazine internazionali del settore e quotidiani tra cui: Pdn, Slate, Aesthetica Magazine, Photograph Magazine, The Royal Photographic Society, Atlas Obscura, L’Oeil de la Photographie,  Insideart, Chicago Tribune, La Repubblica, La Stampa, Il Sole 24h.  Ha realizzato servizi fotografici di Hotel, sia direttamente che tramite agenzie, in città storiche italiane e  destinazioni turistiche internazionali tra cui: Hotel Home, Firenze, Hotel The Frame, Firenze, Hotel dei Duchi, Spoleto, Hotel Athena, Siena, Hotel La Nina, Tenerife, Hotel Sunrise, Fuerteventura, Gemma Village, Marsa Alam, Hilton Palace, Sharm el Sheik, Hotel Grand Azure e Royal Azure, Sharm el Sheik, Skiathos Palace, Skiathos, Aria Hotel, Skiathos, Hotel Minos Imperial, Creta, Hotel Beach Resort, Rodi, Kavouras Village, Naxos, Kenya Village, Watamu.

Nel 2018 è uno dei tre finalisti del prestigioso Arnold Newman Prize con una mostra del suo progetto Heroes presso il Griffin Museum di Winchester (MA). Nello stesso anno la mostra personale negli Stati Uniti dal titolo Tableaux, alla Catherine Edelman Gallery dove aveva già debuttato nel 2016 con il progetto Heroes ed il supporto dell’Istituto Italiano di cultura di Chicago.

Nel 2017 viene invitato a Fotoistanbul dove presenta un’istallazione monumentale sulle botteghe artigiane della serie Heroes al centro di Istanbul. Nel 2015 vince Autofocus Prize e lo Special Prize Talent Prize con una mostra presso il Museo Canonica a Roma. Ottiene una residenza d’Artista nel Museo di Halsony Kloster in Norvegia dove realizza un lavoro site-specific 12 hours Northern Light e nel 2014 presso la Galerie Huite nel contesto di Les Rencontres d’Arles. Nel 2012 instaura un’importante collaborazione con lo Spazio Meme di Carpi e l’antropologo Marc Augé in occasione del Festival di filosofia di Modena, dove presenta la serie Ligne de Démarcation sui “non luoghi” negli Hotel turistici in varie parti del mondo. Partecipa stabilmente a Fiere d’Arte internazionali tra cui Expo Chicago, Aipad New York, Photolondon, Art Miami. Le sue opere sono state acquisite da importanti collezioni private e pubbliche come il Norton Museum of Art di Palm Beach.